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Work
Collar
Date of production: 1927
Types of works
Graphic work
Genres
Art > Object design
Socio-cultural movements
Late modern period / Contemporary period > Artistic movements since the end of the 19th century > Rationalist architecture / Modern movement
Late modern period / Contemporary period > Avant-garde art movements > Futurism
Works
Information about the work and context of creation
“Me corté el pelo como un erizo callejero y me puse un collar que hice con unas bolas baratas de cobre cromado. Lo llamé collar de bolas de cojinete, un símbolo de mi adhesión a la era de las máquinas del siglo XX.
"Estaba orgullosa de que mis joyas no rivalizaban con las de Reina de Inglaterra. Me etiquetaron de “inhumana” en alusión a la película L´inhumaine de Marcel L´Herbier y era [el collar] un blanco fácil para los niños de la calle parisinos.”
“Ser modernos es encontrarnos en un entorno que nos promete aventura, poder, alegría, crecimiento, transformación de nosotros mismos y del mundo”
Charlotte Perriand
En 1927, cuando Perriand se hizo su collar de bolas de cojinete y lo usó habitualmente, se encontraba al comienzo de su exploración de los objetos de la “era de la máquina”.
Su interés por todo lo mecánico y metálico estaba en su apogeo. Había comenzado a trabajar en el estudio de Le Corbusier en la Rue de Sévres y había forjado amistad con muchos protagonistas de los movimientos de vanguardia de la época como Pierre Jeanneret, José Luis Sert, Alfred Roth, Erns Weissmann, Kunio Maekawa, Ferdinand Leger y otros.
El collar se convirtió en sinónimo de Perriand y de su defensa de la estética de la máquina a finales de 1920. Posteriormente, el collar alcanza el estatus de objeto mítico en el contexto de la estética modernista.
Junto a Charlotte Perriand en Francia, dentro del Movimiento Moderno en arquitectura y diseño, encontramos paralelamente a arquitectas y diseñadoras pioneras de la época: la irlandesa Eileen Gray, Margarete Schüte-Lihotzky con su extenso trabajo en vivienda social y su obsesión por facilitar el trabajo de la mujer dentro de la casa para que disponga de más tiempo libre; la finlandesa Aino Aalto, la danesa Ragna Grubb, interesada en la vivienda social, la china americana Anne Tyng coautora de los edificios más significativos del despacho de Louis Khan en los años 50 en EE.UU o a Lilly Reich que promocionó los diseños Bauhaus entre tanta actividad productiva que tuvo. Y hay que resaltar también las arquitectas y las diseñadoras que salieron de la escuela Bauhaus como Marianne Brandt o Gunta Stötzl, entre otras.
Indications
Historia del Arte
Diseño de joyas
Diseño industrial
Tecnologías