Obras

Información de la obra y contexto de creación

Esta obra representa uno de los temas favoritos de O'Keeffe: una flor ampliada. Para ella, las delicadas flores eran algunas de las piezas de belleza natural que más se pasaban por alto, objetos que el bullicioso mundo contemporáneo ignoraba. Así que se propuso como misión resaltar sus complejas estructuras, explicando: "Cuando tomas una flor en tu mano y la miras realmente, es tu mundo por el momento. Quiero darle ese mundo a otra persona. La mayoría de las personas en la ciudad corren de un lado para otro, así que no tienen tiempo para mirar una flor. Quiero que la vean, quieran o no". 

En noviembre de 2014, Jimson Weed / White Flower No. 1 se vendió por $ 44,4 millones en una subasta de Sotheby's, lo que convierte a Georgia O'Keeffe en la mujer más vendida en arte, marcando un récord para una artista femenina. https://www.elmundo.es/cultura/2014/11/22/5470d0ae268e3eba7e8b457e.html (02/04/2022) 

Su obra se enmarca en el movimiento artístico feminista de 1960, inspirado por artistas como Hilma Af Klint, Anni Albers, Baroness Freytag-Loringhoven, entre otras, que comienzan a trabajar como ella en la primera década de 1920, en la que O'Keeffe, igual que Dorothea Lange, explora formas revolucionarias de ver.
Está influenciada por Auguste Rodin, Wassily Kandinsky y Frida Kahlo. Influye en Judy Chicago y Andy Warhol. Entre sus amistades y compañías de trabajo se encontraban personajes como Tamara de Lempicka o Beauford Delaney.
O´Keefe se inscribe en una larga tradición de pintoras de flores entre las que destacan, por supuesto, las grandes pintoras flamencas del XVII encabezadas por Rachel Ruysch. Otras dos importantes pintoras como Judith Leyster o Clara Peeters también pintaron flores, así como Caterina Inkes II, que parece que también era beguina. Esta última pintaba en orlas, un subgénero de las flores. En Italia también hay representantes como Margarita Caffi.
Es reseñable la aportación de las pintoras de flores a las ciencias, como Elizabeth Blackwell o, sobre todo, la gran artista y entomóloga Maria Sybilla Merian, cuya obra está cotizadísima en el mercado del arte, con aportaciones sobre las metamorfosis de los insectos que resultan también esenciales. Esta relación entre arte y ciencia ha ido normalmente de la mano de las mujeres. 
Seguimos encontrando flores en la obra de artistas como la impresionista Berthe Morisot o, en menor medida, Eva Gonzalès. 
A lo largo del último siglo, muchas pintoras han tratado con frecuencia este tema y le han dado distintas perspectivas, como la vanguardista Natalia Goncharova,  Sonia Delaunay en los diseños de tejido, la surrealista Remedios Varo o la artista gitana Lita Cabellut, una de las pintoras actuales de mayor reconocimiento.

Indicaciones

Se puede usar en la materia Fundamentos del arte, de 2º Curso de Bachillerato, o bien en el Bloque 4: El Modernismo-Art Nouveau, o Bloque 5: El Surrealismo y otras Vanguardias. 

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