Classificació geogràfica

Europa > França

Moviments socio-culturals

Edat contemporània > Renaixements culturals i moviments de final del s. XIX > Impressionisme

Grups per àmbit de dedicació

Artistes plàstiques, visuals i escèniques > Pintores

Personatge
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Berthe Morisot

Bourges 14-01-1841 ‖ ParÍs 02-03-1895

Període d'activitat: Des de 1864 fins 1894

Classificació geogràfica: Europa > França

Moviments socio-culturals

Edat contemporània > Renaixements culturals i moviments de final del s. XIX > Impressionisme

Grups per àmbit de dedicació

Artistes plàstiques, visuals i escèniques > Pintores

Context de creació femenina

Junto a ella encontramos a su hermana Edma Morisot, quien abandonará su actividad artística tras casarse en 1869 con Adolphe Pontillon. Aparecerá como modelo en las obras de Berthe, como en Portrait de Mme. Pontillon (1869) o en La mère et la soeur de l'artiste (1870). Su otra hermana, Yves Élisabeth, también recibe una educación artística burguesa, que siempre incluye clases de piano y pintura. La podemos encontrar posando en el retrato de Madame Théodore Gobillard, née Yves Élisabeth Morisot, de Edgar Dégas.

Berthe Morisot participa en los Salones de los Impresionistas, excepto en el del año 1879; allí comparte espacio con Marie Bracquemond, pintora y ceramista; y con Mary Casatt, pintora americana afincada en París. También coincide con la pintora Eva Gonzalès, también modelo de pintores como Édouard Manet y otros miembros de la escuela impresionista. También es contemporánea de pintoras como la postimpresionista Suzanne Valadon, la pintora y grabadora cubista Marie Laurencin, pintoras abstractas como Sonia Delaunay o las vanguardistas rusas Natalia Goncharova y Liubov Popova. Entre las rusas encontramos también pintoras como Zinaida Serebriakova o Anna Ostroúma. 

Ressenya

Berthe Morisot comienza las clases de dibujo en París a los 16 años, lo que la lleva más tarde a ser alumna del pintor Jean-Baptiste Camille Corot. Participa en los Salones de París desde 1864 hasta 1874, cuando rompe con la tradición y se une a los Independientes (Monet, Sisley y Renoir), con quienes expone en alguna ocasión. Berthe Morisot acostumbra a pintar paisajes, mujeres, niños y escenas familiares. Continua exponiendo sus obras junto a los impresionistas hasta su muerte en 1895.

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Berthe Morisot prend des cours de dessin dès ses 16 ans à Paris et par la suite avec le peintre Jean-Baptiste Camille Corot. Elle participe aux Salons de Paris de 1864 jusqu`à 1874, quand elle rompt avec la tradition et rejoint les Indépendants (Monet, Sisley et Renoir) avec lesquels elle expose. Elle peint des paysages, des femmes, des enfants et des scènes familiales. Elle ne cesse pas d'exposer aux côtés des impressionistes jusqu'à sa mort en 1895.

Justificacions

  • Berthe Morisot comienza tomando clases de pintura en París a la edad de 16 años con el pintor Jean-Baptiste Camille Corot.
  • Participa en los Salones de París desde 1864 hasta 1874, y se convierte en una de las principales pintoras del Impresionismo.
  • En 1874, rompe con la tradición pictórica del momento y se une a la vanguardia impresionista, junto a Manet, Dégas, Monet, Sisley y Renoir, con los que expone.
  • Pinta paisajes, mujeres, niños y escenas familiares.
  • No dejará de exponer hasta su muerte en 1895.

Biografia

Berthe Morisot convenció a Manet de pintar al aire libre al estilo impresionista y de adoptar una paleta de colores más brillantes, lo que le llevó a abandonar sus negros profundos. Manet visitó a Monet en Argenteuil durante el verano de 1874, donde pintó numerosas obras al aire libre como La famille Monet au jardin, Claude Monet et sa femme dans son studio flottant o Argenteuil, entre otras.

En 1875, Berthe Morisot viajó a la Isla de Wight, en Inglaterra. Morisot solía pasar la mayoría de sus veranos en Niza y los inviernos en Bougival.

En 1881, realizó un viaje a Italia.

Entre los años 1881 y 1883 se construyó una casa en París, donde los jueves recibía a pintores y escritores como Degas, Caillebotte, Monet, Pissarro, Renoir o Duret (crítico de arte), entre otros.

Sus cualidades humanas y artísticas le valieron el respeto de muchas personalidades del mundo del arte, entre ellas Whistler, Puvis de Chavannes y Mallarmé, quien se convertiría en su amigo y admirador más ferviente.

Sus temas artísticos favoritos eran principalmente las escenas de felicidad familiar y los retratos de miembros de su familia (en particular de su hija Julie), en los cuales priorizaba la ligereza y los colores claros.

En 1892, realizó con éxito su primera exposición personal en Boussod & Valadon. En 1894, el Estado le compró por primera vez uno de sus cuadros.

La muerte de Edouard Manet en 1883, la de su esposo en 1892 y la de su hermana en 1893 ensombrecieron los últimos años de su vida. Berthe Morisot falleció en 1995 a causa de una gripe y fue enterrada en el panteón de los Manet en el Cementerio de Passy.

En 1895, se le rindió un gran homenaje en Durand-Ruel con 300 de sus obras y un prólogo de Stéphane Mallarmé. Su hija Julie se casaría más tarde con un hijo de Henry Rouart y la hija de su hermana mayor se convertiría en la esposa de Paul Valéry.

Fuente: http://www.impressionniste.net/femmes_impressionnistes.htm 

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Berthe Morisot convaincra Manet de peindre en plein air à la manière impressionniste, d'adopter une palette de couleurs plus vive et d'abandonner ses noirs profonds. Manet rend alors visite à Monet à Argenteuil pendant l'été 1874, où il peint nombre de toiles en plein air comme La famille Monet au jardin, Claude Monet et sa femme dans son studio flottant ou Argenteuil, entre autres.

En 1875 Berthe Morisot voyage en Angleterre dans l'île de Wight. Elle passe le plus souvent ses étés à Nice et les hivers à Bougival. 

En 1881, elle effectue un voyage en Italie. 

Entre 1881 et 1883, elle se fait construire une maison à Paris, où elle recevra chaque jeudi peintres et écrivains : Degas, Caillebotte, Monet, Pissarro, Renoir, Duret (critique d'art)... 

Ses qualités humaines et artistiques lui valent le respect de nombreuses personnalités du monde de l'art parmi lesquelles Whistler, Puvis de Chavannes et Mallarmé, qui allait devenir son ami et son plus grand admirateur. 

Ses sujets artistiques favoris sont principalement les scènes du bonheur familial et les portraits de membres de sa famille (en particulier de sa fille Julie), dans lesquels elle privilégie la légèreté et les couleurs claires. 

En 1892, elle réalise avec succès sa première exposition personnelle chez Boussod & Valadon. En 1894, l'État lui achète pour la première fois un tableau.

La mort d'Edouard Manet en 1883, celle de son mari en 1892 et celle de sa soeur en 1893 assombrirent la fin de sa vie. Berthe Morisot mourra en 1995 d'une grippe, et sera inhumée dans le caveau des Manet au Cimetère de Passy. 

En 1895 un grand hommage lui fut rendu chez Durand-Ruel avec 300 de ses oeuvres et une préface de Stéphane Mallarmé. Sa fille Julie épousa un fils d'Henry Rouart, et la fille de sa soeur aînée devint la femme de Paul Valéry. 

Source : http://www.impressionniste.net/femmes_impressionnistes.htm 

Obres


Des débuts à l'engagement impressionniste (1864-1874)

Étude (1864), huile sur toile 60,3 × 73 cm, collection privée.

Chaumière en Normandie (1865), huile sur toile 46 × 55 cm, collection privée.

La Seine en aval du pont d'Iéna (1866), huile sur toile 51 × 73 cm, collection particulière.

La Rivière de Pont Aven à Roz-Bras (1867), huile sur toile 55 × 73 cm, collection particulière Chicago.

Bateaux à l'aurore (1869), pastel sur papier 19,7 × 26,7 cm, collection privée.

Jeune fille à sa fenêtre (1869), huile sur toile 36,8 × 45,4 cm, collection privée.

Madame Morisot et sa fille Madame Pontillon (La Lecture), (1869-1870), huile sur toile 101 × 81,8 cm, National Gallery of Art, Washington.

Le Port de Cherbourg (1871), crayon et aquarelle sur papier 15,6 × 20,3 cm, collection privée Paul Mellon, Upperville, Virginie.

Le Port de Cherbourg (1871), huile sur toile 41,9 × 55,9 cm, collection privée Paul Mellon, Upperville, Virginie.

Vue de Paris de hauteurs du Trocadéro (1871), huile sur toile 46,1 × 81,5 cm, Santa Barbara Museum of Art, Californie.

Femme et enfant au balcon (1871), huile sur toile 20,5 × 16,4 cm, Art Institute of Chicago.

Femme et enfant au balcon (1871), aquarelle 20,5 × 16,4 cm, Art Institute of Chicago.

Intérieur (1871), huile sur toile 60 × 73 cm, collection particulière

Portrait de Madame Pontillon (1871), pastel sur papier 81,5 × 65,8 cm, musée du Louvre, cabinet des dessins legs de Madame Edma Pontillon attribué au Louvre en 1921, actuellement dans les collections du musée d'Orsay.

L'Entrée du port (1871), note 9, aquarelle sur papier 24,9 × 15,1 cm, musée Léon-Alègre, Bagnols-sur-Cèze cabinet des dessins.

Madame Pontillon et sa fille Jeanne sur un canapé (1871), aquarelle sur papier 25,1 × 25,9 cm, National Gallery of Art.

Jeune fille sur un banc (Edma Pontillon) (1872), huile sur toile 33 × 41 cm 143.

Cache-cache (1872), huile sur toile 33 × 41 cm144, collection privée.

Le Berceau (1872), huile sur toile, 56 × 46 cm, musée d'Orsay, Paris.

La Lecture (Edma lisant), encore intitulé L'Ombrelle verte (1873), huile sur toile 45,1 × 72,4 cm, Cleveland Museum of Art, Ohio.

 

Maîtrise et innovation (1875-1883)

Percher de blanchisseuses (1875), huile sur toile 33 × 40,8 cm, National Gallery of Art.

Jeune fille au miroir (1875), huile sur toile, 54 × 45 cm, collection privée.

Scène de port dans l'île de Wight (1875), huile sur toile, 48 × 36 cm collection privée.

Eugène Manet à l'île de Wight (1875), huile sur toile, 38 × 46 cm collection privée.

Avant d'un yacht (1875), aquarelle sur papier, 20,6 × 26,7 cm, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts.

Femme à sa toilette (1875), huile sur toile, 46 × 38 cm collection privée.

Femme à sa toilette (1875-1880), hst, dim; 60,3 × 80,4 cm, Coll. Art Institute of Chicago.

Portrait de femme (Avant le théâtre), (1875), huile sur toile 57 × 31 cm, Galerie Schröder & Leisewitz, Brême.

 

Plein épanouissement (1884-1894)

Dans la véranda (1884), huile sur toile 81 × 10 cm, collection privée.

Julie avec sa poupée (1884), huile sur toile 82 × 10 cm, collection privée.

Petite fille avec sa poupée (Julie Manet) (1884), pastel sur papier 60 × 46 cm, collection privée.

Sur le lac (1884), huile sur toile 65 × 54 cm, collection privée.

Autoportrait (1885), pastel sur papier 47,5 × 37,5 cm, Art Institute of Chicago.

Autoportrait avec Julie (1885), huile sur toile, 72 × 91 cm, collection privée.

Autoportrait (1885), huile sur toile, 100 × 81 cm, Musee Marmottan Monet.

Jeune femme assise au bois de Boulogne (1885), aquarelle sur papier 19 × 28 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.

La leçon de couture (1885), Minneapolis Institute of Arts (détails non précisés).

Bibliografia

- Morisot, Berthe (2009). Mallarmé-Morisot: Correspondance 1876-1895. Paris: La Bibliothèque des Arts.

- Bona, Dominique (2002). Berthe Morisot: Le Secret de la femme en noir. Paris: Le livre de Poche.

- Rey, Jean-Dominique (2010). Berthe Morisot : la belle peintre. Paris: Flammarion.

Enfocament Didàctic

- Francés

- Educación Plástica y Visual.

Documents